La musique de Red Dead Redemption participe fortement à l’identité du jeu et à son atmosphère de western crépusculaire.

La bande originale a principalement été composée par Bill Elm et Woody Jackson. Elle accompagne dynamiquement l’exploration, les fusillades, les missions et les différentes régions traversées par John Marston. L’album officiel est sorti le 18 mai 2010 et comprend 19 morceaux.

UNE BANDE ORIGINALE DE WESTERN

Rockstar souhaitait retrouver l’atmosphère des grands westerns tout en proposant une identité musicale plus moderne.

Les compositions utilisent notamment :

• guitares ;
• harmonica ;
• percussions ;
• cordes ;
• sifflements ;
• cuivres ;
• sonorités expérimentales.

La musique évolue également selon la région visitée et l’intensité de l’action. Les sonorités de New Austin, du Mexique et de West Elizabeth possèdent ainsi leurs propres particularités.

LISTE DES MUSIQUES

L’album Red Dead Redemption Original Soundtrack comprend 19 pistes.

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BORN UNTO TROUBLE

Born Unto Trouble ouvre l’album.

Le morceau introduit immédiatement l’ambiance mélancolique et poussiéreuse de Red Dead Redemption.

Il combine les influences traditionnelles du western avec le style minimaliste utilisé dans une grande partie du jeu.

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THE SHOOTIST

The Shootist évoque directement l’image du pistolero.

Le morceau accompagne parfaitement l’univers de :

• duels ;
• hors-la-loi ;
• chasseurs de primes ;
• fusillades.

Son titre fait d’ailleurs référence au terme anglais utilisé pour désigner un tireur ou pistolero.

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DEAD END ALLEY

Dead End Alley possède une atmosphère plus tendue.

Il correspond particulièrement bien aux situations dans lesquelles John Marston se retrouve confronté à des ennemis ou à une situation dangereuse.

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HORSEPLAY

Horseplay évoque naturellement les déplacements à cheval.

Les montures constituent une partie fondamentale de Red Dead Redemption et la musique accompagne régulièrement les longues traversées du monde ouvert.

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LUZ Y SOMBRA

Luz Y Sombra, que l’on peut traduire par « Lumière et Ombre », apporte des sonorités correspondant davantage au passage de John au Mexique.

La musique de Nuevo Paraíso se distingue notamment par l’utilisation de sonorités et d’instruments différents de ceux entendus dans New Austin.

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EL CLUB DE LOS CUERPOS

El Club De Los Cuerpos poursuit l’identité musicale associée au Mexique.

Les morceaux de cette partie du jeu accompagnent notamment :

• la révolution ;
• les grandes étendues désertiques ;
• les combats ;
• les déplacements de John à travers Nuevo Paraíso.

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ESTANCIA

Estancia est un morceau plus court et atmosphérique.

Il renforce l’ambiance du monde ouvert sans prendre le dessus sur les sons de l’environnement.

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THEME FROM RED DEAD REDEMPTION

(Theme From) Red Dead Redemption constitue l’un des principaux thèmes instrumentaux du jeu.

Composé par Bill Elm et Woody Jackson, il dure environ 5 minutes 38 et occupe la huitième position de l’album officiel.

Il représente parfaitement l’identité musicale de Red Dead Redemption :

• solitude ;
• grands espaces ;
• western ;
• mélancolie.

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TRIGGERNOMETRY

Triggernometry est l’un des morceaux les plus reconnaissables de l’album.

Son titre joue avec les mots anglais trigger, la détente d’une arme, et trigonometry, la trigonométrie.

Il correspond particulièrement bien aux nombreuses fusillades rencontrées par John.

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GUNPLAY

Gunplay est un morceau court et beaucoup plus directement orienté vers l’action.

Il accompagne l’identité très importante des armes à feu dans l’aventure.

Consulter : Les armes de Red Dead Redemption

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REDEMPTION IN DUB

Redemption in Dub adopte une approche beaucoup plus inhabituelle.

Le morceau montre la volonté des compositeurs de ne pas simplement reproduire une bande originale de western classique.

La musique de Red Dead Redemption mélange ainsi instruments traditionnels et traitements plus modernes.

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MUERTOS ROJOS

Muertos Rojos (Aka The Gunslinger's Lament) possède une ambiance particulièrement mélancolique.

Le titre peut être rapproché de l’idée de « morts rouges », tandis que son sous-titre évoque la complainte du pistolero.

Cette atmosphère correspond parfaitement au destin de nombreux personnages du jeu.

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THE OUTLAW'S RETURN

The Outlaw's Return accompagne l’identité du hors-la-loi au cœur de l’histoire.

John Marston cherche justement à abandonner cette vie, mais son passé le contraint constamment à y revenir.

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EXODUS IN AMERICA

Exodus in America constitue l’un des morceaux instrumentaux importants de la dernière partie de l’album.

Comme de nombreuses compositions du jeu, il mélange western traditionnel et approche plus contemplative.

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ALREADY DEAD

Already Dead est le dernier morceau instrumental avant les quatre chansons chantées de l’album.

Son titre correspond particulièrement bien au ton tragique qui caractérise progressivement l’histoire de John Marston.

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FAR AWAY

Far Away, interprété par José González, constitue l’un des moments musicaux les plus célèbres de Red Dead Redemption.

Le morceau se déclenche lorsque John arrive pour la première fois au Mexique, alors qu’il chevauche à travers Nuevo Paraíso.

La chanson marque immédiatement le changement de région et donne une dimension beaucoup plus cinématographique au voyage.

UN MOMENT EMBLÉMATIQUE

Rockstar limite volontairement l’utilisation des chansons avec paroles.

Leur apparition devient ainsi beaucoup plus marquante.

L’arrivée au Mexique accompagnée de Far Away est devenue l’une des séquences musicales les plus connues du jeu.

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COMPASS

Compass (Red Dead On Arrival Version) est interprété par Jamie Lidell.

Le morceau intervient lorsque John obtient enfin la possibilité de retourner auprès de sa famille après avoir accompli les tâches imposées par les autorités.

Cette chanson accompagne donc l’un des rares moments où John peut réellement croire que son voyage touche à sa fin.

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DEADMAN'S GUN

Deadman's Gun est interprété par Ashtar Command.

Il s’agit de l’un des morceaux les plus directement associés à John Marston et à son destin.

La chanson est notamment utilisée pendant le générique après la conclusion de l’histoire avec Jack Marston.

Son ambiance mélancolique correspond parfaitement aux thèmes centraux du jeu :

• rédemption ;
• passé ;
• sacrifice ;
• violence ;
• héritage.

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BURY ME NOT ON THE LONE PRAIRIE

Bury Me Not On The Lone Prairie est interprété par William Elliott Whitmore.

Cette chanson traditionnelle du répertoire western est ici interprétée a cappella.

Elle accompagne la séquence montrant la tombe de John Marston.

Son utilisation renforce fortement le caractère tragique de la fin.

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LES QUATRE CHANSONS CHANTÉES

La bande originale contient principalement des morceaux instrumentaux.

Quatre titres utilisent véritablement des voix :

• Far Away – José González ;
• Compass (Red Dead On Arrival Version) – Jamie Lidell ;
• Deadman's Gun – Ashtar Command ;
• Bury Me Not On The Lone Prairie – William Elliott Whitmore.

Rockstar réserve ces chansons à des moments particulièrement importants de l’histoire.

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UNE MUSIQUE DYNAMIQUE

La musique entendue pendant le jeu ne fonctionne pas simplement comme une playlist classique.

Elle évolue selon :

• la région ;
• l’action ;
• les combats ;
• les événements ;
• les missions.

Une exploration calme peut utiliser seulement quelques éléments instrumentaux avant que d’autres couches musicales apparaissent lorsque la situation devient plus dangereuse.

Cela permet de faire évoluer naturellement la musique sans interrompre le gameplay.

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NEW AUSTIN

Dans New Austin, la bande originale reprend fortement l’identité du western traditionnel.

On retrouve notamment :

• guitares ;
• harmonica ;
• sifflements ;
• percussions discrètes.

Ces sonorités correspondent aux paysages désertiques et aux petites villes du Far West.

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NUEVO PARAÍSO

Le passage au Mexique modifie sensiblement l’identité musicale.

Des cuivres et sonorités inspirées du décor mexicain viennent enrichir les compositions.

Ce changement permet d’identifier immédiatement la nouvelle région.

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WEST ELIZABETH

West Elizabeth accompagne la dernière grande partie du voyage de John.

L’ambiance devient progressivement :

• plus sombre ;
• plus moderne ;
• plus mélancolique.

Elle correspond à la disparition progressive du Far West et au destin de John.

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LA MUSIQUE DES FUSILLADES

Pendant les combats, de nouveaux éléments instrumentaux viennent renforcer la tension.

La musique devient :

• plus rythmée ;
• plus agressive ;
• plus intense.

Lorsque l’affrontement se termine, elle peut progressivement revenir vers une ambiance plus calme.

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LA MUSIQUE ET LES GRANDS ESPACES

Red Dead Redemption utilise également énormément le silence.

Pendant les longues chevauchées, la musique peut rester très discrète.

On entend alors principalement :

• vent ;
• sabots du cheval ;
• animaux ;
• environnement.

Quelques instruments apparaissent progressivement, ce qui renforce l’impression de solitude.

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BILL ELM ET WOODY JACKSON

Bill Elm et Woody Jackson sont les principaux compositeurs de la bande originale.

Ils ont créé l’essentiel des morceaux instrumentaux de l’album et développé l’identité sonore générale du jeu.

Leur travail sera également repris et transformé pour la bande originale de Red Dead Redemption: Undead Nightmare.

Consulter : Les musiques d’Undead Nightmare

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UNE MUSIQUE AU SERVICE DE L’HISTOIRE

L’une des grandes forces de Red Dead Redemption est de ne pas utiliser constamment ses morceaux les plus marquants.

Les chansons comme Far Away, Compass ou Deadman's Gun apparaissent à des moments précis.

Elles deviennent ainsi directement associées à certaines étapes du voyage de John Marston.

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UNE BANDE ORIGINALE EMBLÉMATIQUE

La musique de Red Dead Redemption accompagne parfaitement la disparition progressive du Far West.

Les compositions de Bill Elm et Woody Jackson donnent une véritable identité aux grands espaces, tandis que les chansons de José González, Jamie Lidell, Ashtar Command et William Elliott Whitmore soulignent les moments les plus importants de l’histoire.

De Far Away lors de l’arrivée au Mexique à Deadman's Gun lors de la conclusion, la musique constitue ainsi une partie essentielle de l’aventure de John Marston.